Collage Ensemble –
sechs Frauen, viele Ideen, unendlich viele Möglichkeiten
Aus einer gemeinsamen Leidenschaft für Papier, Bilder und kreative Experimente ist im Atelier ARTtime das Collage Ensemble entstanden.
Wir sind sechs Frauen, die die Faszination teilen, aus scheinbar Unverbundenem etwas Neues entstehen zu lassen. Wir sammeln Zeitschriften, alte Bücher, Papiere, Fundstücke und Bilder – immer auf der Suche nach dem einen Ausschnitt, der eine Geschichte erzählt oder eine neue Idee entfacht.
Wir schneiden, reißen, kleben, drucken, stempeln, binden und gestalten. Dabei entstehen Art Journals, Collagen, Paper Dolls, Künstlerbücher und viele weitere kreative Projekte.
Jede von uns bringt ihre eigene Persönlichkeit, ihre Erfahrungen und ihre besonderen Schwerpunkte mit. Gerade diese Vielfalt macht unsere Zusammenarbeit lebendig und inspirierend. Was uns verbindet, ist die Freude am kreativen Prozess, die Neugier auf neue Techniken und die Begeisterung für die unendlichen Möglichkeiten der Collage.
Gemeinsam entwickeln wir Ideen, tauschen Erfahrungen aus und gestalten Workshops, in denen wir unsere Leidenschaft für Papier, Farbe und kreativen Ausdruck mit anderen teilen.
Collage bedeutet für uns weit mehr als das Zusammensetzen von Bildern:
Sie verbindet Fragmente zu etwas Neuem, macht Geschichten sichtbar und eröffnet überraschende Perspektiven.
Wir freuen uns darauf, unsere Begeisterung mit Euch zu teilen.
Isabella · Susanna · Michaela · Jutta · Eve · Sylvia
Mary Gold
Ausgebildet in Kunsttherapie & Entspannungspädagogin.
In ihren Workshops verbindet sie kreativen Selbstausdruck mit Achtsamkeit und persönlicher Entwicklung. Im Mittelpunkt steht die Kunst als Regulationstool. Eine Möglichkeit, um Stress loszulassen und dem Alltag für einen Moment zu entfliehen.
So kann Kreativität zu einem Ort der Ruhe, Leichtigkeit und Verbundenheit werden.
Ohne Leistungsdruck und frei von Erwartungen entsteht ein Raum, in dem alles da sein darf. Mary lädt dazu ein, intuitiv kreativ zu werden und den eigenen Ausdruck zu entdecken.
Ihre Workshops sind offen für alle Menschen und werden von ihr achtsam, unterstützend und bestärkend begleitet.
Weitere Infos unter marygoldmunich.de
Nataliia Berezniak
Nataliia Berezniak wurde in der Ukraine geboren, wo sie bereits in der Kindheit eine Kunstschule besuchte und ihre Leidenschaft für das Malen entdeckte. Nach einem Masterstudium an der NAU Kyiv und einer Zusatzausbildung in Computergrafik arbeitete sie viele Jahre als Grafikdesignerin und leitete ab 2013 ihr eigenes Grafikdesignstudio “CDS NB“. Doch die Malerei begleitete sie stets – als stille, persönliche Sprache neben der beruflichen Tätigkeit.
Seit 2022 lebt und arbeitet Nataliia Berezniak in München. Die neue Umgebung wurde zum Ausgangspunkt einer intensiveren künstlerischen Auseinandersetzung: In Deutschland begann sie, ihren eigenen Weg als bildende Künstlerin bewusster zu gehen und ihre Malerei zur Hauptform des Ausdrucks zu machen. Ihre ukrainische Herkunft prägt ihre Bildsprache – in der Wahl der Symbole, in der Verbindung von Vertrautem und Fremdem zugleich. In ihrer aktuellen Serie „Goldene Fäden der Erinnerung – Bayern durch die Augen einer Ukrainerin“ verbindet sie bayerische Landschaften und Architektur mit ukrainischer Symbolik und echtem Blattgold, das jedem Werk eine besondere Tiefe und Leuchtkraft verleiht.
Nataliia Berezniak ist Mitglied im Künstlerverein Ottobrunn. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in München und im europäischen Ausland teil:
Dezember 2024 – Gruppenausstellung „Romantische Städte und Landschaften“, München;
Februar 2025 – Gruppenausstellung, Prag, Tschechien;
Dezember 2025 – „30 Künstler“, München;
Mai 2026 – Schleißheimer Frühling, München, mit der gemeinsamen Live-Performance „Wir sind“.
Parallel dazu gibt sie Malworkshops, in denen sie ihre Freude am Experimentieren mit Farben mit anderen teilt. Weitere Informationen zu ihrer Arbeit finden Sie auf ihrer Website und Instagramm:
Katja Ochoa Molano (links) & Silke Faber (rechts)
Zwei Künstlerinnen, zwei Blickwinkel, eine gemeinsame Leidenschaft für künstlerischen Ausdruck, die Sprache der Materialität und kreative Gestaltung.
Die Arbeiten von Katja entstehen im Spannungsfeld von Landschaft, Erinnerung und inneren Seelenräumen.
Ausgangspunkt sind Eindrücke aus der Natur, die sich im Prozess der Druckgrafik und Malerei in eigenständige Bildwelten transformieren. Sie interessieren Stimmungen, Naturverbundenheit und die Kombination von Ölmalerei und Drucktechniken wie Linolschnitt, Collagraphie, Tiefdruck und experimentelle Mischtechniken.
Ihr handwerklicher Prozess ist dabei eng mit dem freien, künstlerischen Ausdruck verbunden. Linie, Fläche und Struktur treten in einen stillen Dialog, in welchem Neugier, Emotion und die Freiheit, eigene Geschichten in den Werken zu entdecken, sie antreibt.
Weiter Infos zu ihren Arbeiten auf ihrer Homepage katja-ochoa-molano.com sowie Instagram arte_kom und katja.printmaking.art
Die künstlerische Arbeit von Silke lebt von der Suche – der Suche nach dem Leisen und Flüchtigen. Inspiriert von der Natur und inneren Bildern, macht sie flüchtige Atmosphären erfahrbar. Warme Erdfarben, natürliche Materialien und eine reduzierte, poetische Bildsprache prägen ihre Werke.
Dabei verschmelzen Handwerk und künstlerisches Experiment: Sie bewegt sich fließend zwischen Acryl- und Aquarellmalerei, verschiedenen Drucktechniken wie Tiefdruck, Collagraphie und Gelliprinting sowie der Arbeit mit Papier. Papier ist für sie kein bloßer Bildträger, sondern ein eigenständiges Element – vom handgebundenen Buch bis zum freien Objekt im Raum. Der Prozess des Weiterentwickelns und das Experimentieren mit Werkstoffen stehen dabei stets im Zentrum ihres Schaffens.
Weiter Infos zu ihren Arbeiten auf Instagram: silkefaberart
Natalie Patsiopoulou
Kunsttherapeutin, Heilpraktikerin für Psychotherapie
Art Coaching
Dein Raum für Kreativität, Klarheit und innere Entwicklung
Art Coaching verbindet kreative Methoden mit persönlicher Entwicklung.
Durch künstlerische Übungen mit unterschiedlichen Materialien wie Ölkreiden, Gouache, Aquarellfarben, Softpastellen oder Collagen entstehen kreative Prozesse, die Gedanken, Gefühle und individuelle Ressourcen sichtbar machen und aktivieren.
Art Coaching unterstützt dabei, eigene Stärken zu entdecken, Stress abzubauen sowie mehr Kreativität und innere Klarheit in den Alltag zu bringen. In einer wertschätzenden Atmosphäre können die Teilnehmenden experimentieren, reflektieren und sich selbst auf neue Weise begegnen.
Vorkenntnisse im künstlerischen Bereich sind nicht erforderlich – im Mittelpunkt stehen der persönliche Ausdruck, Achtsamkeit und die Freude am kreativen Prozess, nicht Perfektion.
Ebru Albayrak-Kayabasi
Ebru ist eine in München lebende Künstlerin mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer abstrakter Malerei. Ihre Arbeiten verbinden intuitive Komposition, organische Strukturen und eine moderne, vielschichtige Bildsprache. Inspiriert von der Natur, von Bewegung und räumlicher Atmosphäre entstehen Werke, die emotionale Tiefe mit klarer Ästhetik vereinen.
Die künstlerische Auseinandersetzung begann bereits in frühen Jahren und entwickelte sich über die Zeit zu einem festen Bestandteil ihres kreativen Schaffens. Heute liegt der Fokus auf großformatigen abstrakten Arbeiten, die durch vielschichtige Oberflächen, harmonische Farbwelten und eine besondere Materialität geprägt sind. Ebru ist zudem Mitglied im Taufkirchner Künstlerkreis.
Ebru arbeitet überwiegend mit Acryl- und Mixed-Media-Techniken auf Leinwand. Jedes Werk entsteht intuitiv und in Handarbeit — als individuelles Unikat mit eigener Struktur, Dynamik und Wirkung. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur das Kunstwerk selbst, sondern auch dessen Wirkung im Raum. Ihre Arbeiten schaffen Atmosphäre, Ruhe und visuelle Präsenz und fügen sich sowohl in moderne Wohnkonzepte als auch in anspruchsvolle Interior-Projekte ein.
Neben freien Arbeiten realisiert Ebru individuelle Auftragswerke für private Sammler, Wohnräume und Interior-Konzepte. Darüber hinaus vermittelt sie in ausgewählten Workshops und kreativen Formaten ihren intuitiven Zugang zur abstrakten Malerei.
Ihre Werke können nach persönlicher Absprache im eigenen Atelier in Taufkirchen bei München besichtigt werden.
Weitere Einblicke in aktuelle Arbeiten und Projekte finden sich auf ebrusartstudio.de sowie auf Instagram unter @ebrusartstudio